Magi : The Labyrinth of magic

Magi : The Labyrinth of magic est un manga de Shinobu Ohtaka prépublié dans Weekly Shonen Sunday depuis juin 2009. Aujourd'hui édité par Kurokawa en France, il compte environ une vingtaine de tomes dans l'hexagone et atteint la trentaine au Japon.


Ici nous nous attarderons plus sur l'anime qui en découle la première partie éponyme qui contient 26 épisodes de 25 minutes environ. Il existe aussi une saison deux : Magi : The Kingdom of Magic, ainsi qu'un spin off: Sinbad no Bôken, centré sur les jeunes années du roi Sinbad.

 

Aladdin est un jeune homme à l'air un peu naïf, qui aime beaucoup les gros seins, mais ne vous y trompez, car Aladdin est en fait un Magi. Être puissant qui possède une quantité de magos inépuisable (le magos est l'énergie qui permet aux humains d'utiliser la magie ce qui se rapproche du mana, si tu ne sais pas ce qu'est le mana va jouer à plus de rpg.). Le Magi apparaît sur terre pour désigner le prochain roi. Le seul problème, c'est que Aladdin a perdu la mémoire, il ne sait donc pas ce qu'il est et quelle est sa mission. Il compte bien le découvrir en voyageant le plus possible. C'est à ce moment qu'il fera la rencontre de Ali-baba, qui ne rêve que d'une chose : réussir un donjon, ces tours mystérieuses qui sont apparues aux quatre coins du monde qui promettent richesse et pouvoir à ceux qui réussiront à les conquérir. Ali baba et Aladin s'associeront donc et l'anime suit leurs multiples aventures.

 

Magi : The Labyrinth of magic reste un nekketsu assez classique, surtout dans les phases de combat. Malgré tout, le fait que l'anime soit très largement inspiré des milles et nuits lui donne un certain charme positif, les personnages bien que cliché sont attachant leurs développements de personnalité durant la saison restent cohérent, et la saison deux promet différentes storylines. Les musiques qui accompagnent l'anime sont aussi assez notables passant des touches de musique orientale aux musiques de combat épique inspirante. En conclusion, je vous conseille cet anime si vous voulez passer un petit moment tranquille, avec une petite pointe d'originalité dans un nekketsu tout de même assez classique.

 

#Mischief

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Le pacte des marchombres, la voie d’Ellana

Le Pacte des Marchombres est une trilogie de l'écrivain français Pierre Bottero, composée de trois tomes Ellana, Ellana l'envol et Ellana la prophétie.

La trilogie est paru de 2006 à 2008.

Cette trilogie se situe dans le mode des deux trilogie précédente de Pierre Bottero, La Quête d'Ewilan et Les Mondes d'Ewilan.

Si les deux premier tome du pacte des marchombres se situe avant les aventure D’Ewilan, le dernier se déroule après comme pour conclure les trois trilogies.


L’histoire est centré sur Ellana, la jeune marchombre qui l’on rencontre aussi dans les autres trilogie. On y suit ses aventures et surtout sa progressions sur la voie des marchombres. 

Pour vous éclairer, la voie des marchombres ressemble un peu à la voie des ninja, secrète, poétique et libre. Ce sont des guerrier redoutable qui choisissent l’équilibre contre le Chaos. Ils sont discret, rapide et adopte un type de combat efficace plutôt que brutal. Ellana a des prédisposition pour embrasser la voie des marchombres. Sans compter qu’elle fera face, avec son maître Jilano, à une lutte intestine dans son camp et à une révolte de leur plus grand adversaire: les mercenaires du Chaos. Au fur et à mesure on découvre qu’Ellana fait l’objet d’une prophétie qui annonce la fin du monde de la lumière.  

Cette trilogie mérite que l’on s’y arrête, elle est facile d'accès car elle est destiné plutôt à un public d'adolescent. Ne vous arrêtez pas à l’étiquette du libraire, l’univers de Pierre Bottero est  fascinant et riche. Si les aventure d’Ellana se lisent avec beaucoup d’aisance, c’est aussi parce que le personnage, aimé de son auteur, est très travaillé. On notera surtout la part de poésie et de lyrisme qui rendent le récit épique. La violence des situations que rencontre cette jeune femmes ne font pas d’elle un Xena invisible mais plutot une femme qui se remet souvent en question. 

Et maintenant vous vous demandez: faut il lire cette trilogie? 

Il y a deux réponses à cette question, comme à toutes les questions, celle du poète et celle du savant. Vous voulez laquelle ? 

- Ayara

 

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Santa Clarita Diet

Vous trouvez que vous ne prenez pas assez de risques dans la vie ?  Que celle-ci est un peu fade ? Vous voulez épicée votre quotidien? Rien de plus simple, pour cela il vous suffit de manger une viande un peu spéciale, de l'humain ... frais de préférence

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Sheila et son mari Joel sont des agents immobiliers. Un jour, sans savoir réellement pourquoi, Sheila se sent très mal. Après quelques geysers de vomi peu ragoutant et un petit "organe" rouge expulsé de son corps, le coeur de notre agente immobilière ne bat plus. Soudain, elle ne possède plus aucune barrière et se met à faire se dont elle a envie de faire sur le moment comme par exemple manger de la viande crue ou alors un homme mal poli et abusif. Sauf qu’après avoir goûter à la chair humaine, elle ne peux plus s’en passer. Accompagné de son fidèle mari Joel, elle essayera de se fournir le mieux possible pour pouvoir manger convenablement, mais qui mérite d’être tué et transformé spaghetti boulette ? Cela est un tout autre problème.

 

Le premier épisode ne m'a pas franchement convaincu, j'ai trouvé l'humour un peu trop poussé et limite, mais à partir du deuxième les gags semblent plus travaillé. On retrouve ici l'humour de Drew Barrymore qui en plus d'être l'actrice principale endosse aussi le rôle de productrice, ça se sent dans l'écriture décalé du projet. Une pointe de féminisme, des personnages attachant et terriblement en dehors des carcans de la société même s'il l'intègre en apparence.

 

Je vous conseille donc de vous forcer un peu au début, mais de vous mettre tout même au régime Santa Clarita franchement ça vaut le détour .

 

#Mischief

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Quantico : une série, deux temporalités et une belle intrigue !

En septembre 2015 arrivait sur les écrans de télévision cette nouvelle série policière du nom de Quantico, produite et diffusée par ABC sur sa propre chaîne. Son intrigue à l’apparence simple révèle un scénario de première saison bien plus complexe qu’en apparence. Il faut savoir que la saison deux est toujours en cours de diffusion aux Etats-Unis. En France seul la saison 1 a été diffusé (sur M6) pour le moment. Au final, la saison 1 se compose de 22 épisodes contre 11 (à l’heure actuelle) pour la saison 2 et chaque épisode dure en moyen 42 minutes.

 

 


Pour en revenir au scénario, il raconte comment la jeune et prometteuse agent du FBI Alexandra Parrish, toute juste sortie de l’école de formation des agents du FBI en virginie il y a 9 mois, se retrouve à la suite d’un attentat à la bombe dans une grande gare accusée de ce crime. Elle va donc tout mettre en œuvre pour comprendre ce qui s’est passé et pour prouver son innocence et ce même si elle doit se battre contre l'ensemble des Bureau du FBI et de ses anciens amis et camarade de promo.

 

La particularité de cette série (en tout cas pour sa première saison) c’est son intrigue bien développée et étalée sur deux temporalités. En effet, cette série à l'instar de Arrow, de Banshee, de Once Upon A Times, de The Following ou bien d’autre encore, utilise les flashback avec une parfaite maîtrise. L’idée de cette double temporalité permet au téléspectateur de comprendre un peu mieux d’une part les différents personnages qu’il rencontre et aussi les raisons pour lesquelles ils ont des différents les uns avec les autres. La série va donc au fil de cette première saison se développer à travers ses deux temporalités celle du présent ou Alex Parrish doit prouver son innocence et celle du passé où elle effectue son entraînement à l’académie de Quantico avec les autres. L’autre avantage de cette temporalité à deux niveaux, c’est que lorsqu’un problème survient dans le temps présent, c’est dans le passé que va bien souvent se trouver la solution.

 

 

Pour ce qui de l’intrigue, elle se développe en suivant à chaque fois plusieurs pistes en même temps et en offrant au spectateur plusieurs pistes possibles, qui au fil des épisodes obtient bien souvent plus de questions que de réponse. Sans oublier qu'en plus de l’intrigue principale, plusieurs autres secondaires viennent s’y mêler pour y ajouter plus de mystère à l’intrigue de base qui est de savoir qui se cache réellement derrière l’explosion de la bombe à la gare et pourquoi. À noter que les différentes intrigues font écho à des faits de société lié à la culture américaine et étrangère et montrent là encore le travail du scénario. À tous cela s'ajoutent les scènes d'action, combat et cascade qui sont bien maîtrisée.

 

En résumé, une superbe série, avec une bonne histoire et de bonne intrigues sans oublier un casting des plus sympathique avec des tête connu et de nouvelles prometteuses.

 

Voilà bon visionnage à tous et à très vite.

 

Ps : voici les trois première minutes de la série 

 

Mr Ghost

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Une grande actrice et une dyslexique imaginatif : Nathalie Baye

Elle a reçu 4 Césars, deux pour la meilleure actrice dans un second rôle (Sauve qui peut (la vie) et Une étrange affaire) et deux autre pour la meilleure actrice dans un premier rôle dans la Balance et Le Petit lieutenant. Elle travaillera avec Truffaut qui lui offrira son premier grand rôle dans la chambre verte, jouera avec Jean Luc Godard, elle formera un couple avec Johnny Hallyday pendant un peu plus de trois ans (ils auront une fille ensemble). Elle travaillera beaucoup pour devenir une grande actrice, à ses 14 ans elle intègre une école de danse de monaco puis par au Etats Unis, trois ans plus tard, pour parachevé sa formation, elle a fait le cours Simon et elle est admise au conservatoire. Bref vous l’aurez compris la personne donc je parle n’est autre que Nathalie Baye, une grande et talentueuse actrice mais pas que car elle est aussi une dyslexique et c’est pour cela qu’elle est notre dys célèbre de ce mois de février.

 


Il faut savoir que la dyslexie pour elle aura été quelque chose de difficile à gérer durant son adolescence, époque à laquelle on lui apprend qu’elle est dyslexique. C’est pour cela qu’elle arrêtera l’école à 14 ans pour intégrer l’école de Danse. Mais cela n’a pas empêché l'actrice de vivre pleinement sa vie et d’apprendre à gérer sa dyslexie. Elle en parle même durant des événement spécial Dys tel que la conférence « 10-10-DYS » du CLES (Centre libanais pour l’éducation spécialisée). En effet à son époque, les problèmes de ce type ne sont pas encore beaucoup soutenus et détectés. En effet à son époque, les problèmes de ce type ne sont pas encore beaucoup soutenus et détectés  Mais Nathalie Baye sera entourée dans son école par une équipe pédagogique à l’écoute et aussi grâce à Claude Chassagny (un homme dys qui apportera sa pierre à l’édifice de la reconnaissance des troubles dys). D’ailleurs, Nathalie Baye reconnaîtra qu’il est dommage encore aujourd’hui qu'il y est des équipes pédagogiques qui “ qualifie de cancres ou de paresseux des enfants qui ont tout simplement des troubles d’apprentissage.” Elle est heureuse qu’il y est des organismes qui travaillent au soutien de ces enfants et à la création de classe spécialisée dans l’accompagnement de ses enfants et pense qu’il faut que cela continue.

 

Pour finir, je vais laisser la parole à notre dys célèbre du mois pour expliquer ce que lui a apporté sa dyslexie afin de vous montrer une fois encore que les troubles dys ne sont pas un handicap (ou en tout cas pas uniquement). Voici donc ce qu’elle dit lorsqu’on lui pose la question à ce sujet :

 

“Ma dyslexie a fait que j’étais toujours ailleurs et a laissé la part belle à mon imagination. C’est ce qui me permet aujourd’hui de m’évader, de puiser dans mon imaginaire et dans mes rêves la matière pour créer des personnages. Ceci dit, je ne pense pas que mon parcours aurait été si différent si ma dyslexie avait été détectée plus tôt et prise en charge avec les moyens que nous avons aujourd’hui. Ma voie et ma passion sont en moi, la dyslexie a simplement exacerbé ma facilité à me créer un monde, à être dans une bulle imaginaire. Comme un rôle finalement.”

 

Propos recueillit dans un texte écrit par Nadine Sinno (www.lepetitjournal.com/Beyrouth) mercredi 12 octobre 2016.

 

Mr Ghost

 

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Gate au-delà de la porte

Gate: jieitai kanochi nite, kaku tatakaeri  est un manga de fantastique écrit par Takumi Yanai.

Au Japon, à notre époque une mystérieuse arche apparaît aux milieux de Tokyo. Une armée de cavalier et de créature fantastique, attaquent tous les humains qui passent à leur portée. Le sous-lieutenant Itami, qui était en permission et passionné de jeux, est sur place et aide les civiles sur place. Avec l'aide de l'armé de terre les envahisseurs sont vite repoussés.

Le Japon dépêche dont une partie de son armé de l'autre côté de la porte pour garder la ligne de front en sécurité. Le manque de technologie de l'ennemi leur vaudra une défaite écrasante, malgré leur surnombre écrasent. Après que les ennemis soient éliminé l'armée dépêche plusieurs petits groupes de reconnaissance.


 

Itami dirigent le groupe 3, rencontrent des villageois qui les guident vers une forêt. Arriver à la forêt le petit groupe militaire découvre que la forêt est brûlée par un dragon. Il retrouve qu'une survivante, une elfe qu'il protège et qui décide de les accompagner pour plus apprendre sur eux. En continuent leur reconnaissance la petite troupe un village qui a appris l'existence du dragon de feu et qui le fuit. Là-bas les militaire offre leur aide et une magicienne les régions pour apprendre davantage sur ses étrangers.

Sur le chemin avec le village, ils rencontrent le dragon de feu, ils sont aidés par une fille, prêtresse du dieux de la mort: Rory Mercury. Elle ressemble beaucoup à une gothique lolita et manipule une hache plus plus grande qu'elle.

 

Ainsi les deux mondes se rencontreront petit à petit et on découvre les différentes politiques et les moeurs de chacun. Le tout avec des touches d'humour. 

 

Neigimas

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Le Beau Jack

Mesdames et messieurs bien le bonjour !

Amateurs d'humour noir et acide, combinez ca avec de la curiosité du milieu Hollywoodien et vous obtiendrez la sublime série Bojack Horseman

Notre protagoniste, Bojack Horseman, est une ancienne star de sitcom des année 90, Horsin'Around, dans laquelle il incarnait le personnage principal.

Maintenant il est une star déchu, violent, alcoolique, macho, mal dans sa peau et n'as rien jouer depuis cette série.

Bojack jongle entre une vie de débauche et des amis souvent encombrants : Princess Carolyn, tour à tour sa petite amie, son ex-petite amie et son agent, Todd Chavez, qui habite chez lui et se considère comme son colocataire, et Mr. Peanutbutter, son ami/ennemi, héros d'une sitcom très similaire à la sienne, datant de la même époque mais connaissant toujours le succès. La série a un caractère feuilletonnant, les relations entre les personnages évoluant au fil des douze épisodes de la première saison.

Chaque épisode comporte une aventure qui lui est propre mais la situation matérielle et professionnelle des personnages suit une progression tout au long des 3 saisons.

La première saison de la série se voit dotée d'un 59/100 par le site Metacritic, basé sur 13 critiques, indiquant « critiques mitigées ou moyennes ». Rotten Tomatoes lui accorde 56 % de satisfaction, selon l'avis de 18 critiques.

Les votants estimant la série « drôle par moments, mais fade par rapport aux autres séries du même style. »

Cependant, la seconde moitié de la saison reçoit des critiques beaucoup plus positives.

Ben Travers de Indiewire estime qu'une raison possible des commentaires mitigés sur le show vient du fait que les critiques se basent seulement sur la première moitié de la saison, alors que la seconde moitié change radicalement de ton et développe un sens plus sombre et plus profond .

La série a commencé avec un succès moyen sur Netflix mais le bouche à oreille favorable et l'accroissement de l'audience ont convaincu le groupe de commander trois semaines après son lancement une seconde saison.

Tout cela résume Bojack Horseman, une série étrange et acide qui se met à nous partager de la profondeur et de l’attachement envers des personnages parfois méprisables, toute la richesse est dans cette écriture.

Sur ce chers amis je vous laisse avec ce « splendide » générique et je vous dit à très vite !

The Avenger

 

 

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Deadly Class

Deadly class est le nouveau comics de Rick Remender, connu plutôt pour ses scénarios orienté SF, ici il s'attaque aux années 80 avec une touche de décalage. En effet, ses personnages ont la particularité d'être des étudiants de l'école King Dominion: des arts létaux. Les premiers volumes sont publiés en 2014. Il existe actuellement 25 numéros, et 4 tomes chez Urban comics qui se compose de 6 numéros à l'intérieur; le dernier est sorti en France le 13 janvier 2014. On retrouve au dessin Wes Craig que l'on connait notamment pour ses travaux pour Marvel et Dc comics, sur les gardiens de la galaxie ou encore Batman. 

 

1987, San Francisco. Marcus Lopez, fils d'immigrés nicaraguayens et SDF depuis plusieurs années, peine à trouver un sens à sa vie. Un jour, sans comprendre pourquoi il se fait poursuivre par des prétendu policier, en fuite, il rencontra Saya et d'autre élève de l'académie Kings Dominion des Arts Létaux. Maître Lin, lui propose de rejoindre l'établissement. Il découvre alors l'existence d'une école où l'on enseigne aux héritiers des plus grands cartels et mafias, à ériger le meurtre au rang d'art. Marcus a désormais un but dans la vie, il va tuer celui qu'il considère responsable de la mort de ses parents : Ronald Reagan.

 

 Dès les premières pages de ce comics, vous entrez dans un univers sombre agrémenté de folie meurtrière, de drogues et de mal être adolescent, car oui on a beau être le rejeton du parrain de la mafia local, on fait tous notre petite crise d'ados.

 

Marcus oscille entre rêve de vengeance et celui d'être un ados normale. Entre le cours de démembrement, de poisons ou encore d'arts mystiques au fond Marcus ne souhaite qu'une chose de s'intégrer.



Je conseille fortement ce comics à l'univers noir qui à mon avis réserve encore pas mal de surprise. Cependant, attention il n'est pas à mettre dans les mains des plus sensibles. Pour ceux qui n’aime pas forcément la lecture , sachez qu’un projet de série télévisé est en cours de développement. Personnellement, j’ai hâte , il faudra juste survivre à l’attente.

Mischieft

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Les affranchis

Les Affranchis (1990) est un film de gangsters réalisé par Martin Scorsese. Il retrace la vie de Henry Hill, un enfant qui a toujours admiré la mafia, plus particulièrement Jimmy Conway, et qui se retrouve en contact avec ce millieux doucement.


Dans les années cinquante, il commence par travailler pour le compte de Paul Cicero, alors qu'il est un jeune adolescent. Ambitieux, il participe au casse des entrepôts de l'aéroport d'Idlewild. Mais son implication dans le trafic de drogue le mènera à sa perte.

Le film est très dynamique et les scènes poignante, avec beaucoup d'émotion. Les relations entre les personnages sont très bien travaillée. Montrent et expliquent les différentes ficelles de la mafia. L'ambiance est clairement là avec les meurtres, les braquages et les discussions entre les membres, qui sont pleins de fun. Un bon film à voir a plusieurs pour passer un bon moment.

 

 

Même si certain trouveront ce film plat et sans intérêt, car ce n'est que le retracement de la vie d'un gangster.

 

Neigimas

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Cage the elephant

Cage the éléphant est un Rock Band Américain originaire du Kentucky et formé en 2006 ayant emménager à Londres avant la sortie de leur premier album.

Le groupe se compose du chanteur Matthew Shultz, du guitariste Brad Shultz, du batteur et bassiste Jared Champion et Daniel Tichenor ainsi que du claviste/guitariste Matthan Minster, sans oublier le guitariste Nick Bockrath.

Lincoln Parish a été guitariste du groupe depuis leur formation en 2006 jusqu'à Décembre 2013, moment où il a quitté en bons termes pour poursuivre une carrière dans la production.

Le groupe est connu pour ses performances live énergiques et possédant un son électrique.

Le premier album du groupe, Cage the Elephant , sort en 2008 et rencontre un franc succès

Celui-ci est influencé par le rock classique mais aussi le funk et le blues. Le second quand à lui, Thank You Happy Birthday, affiche une influence lourde par le punk Rock et des groupes tels que Pixies et Nirvana.

La troisième sortie, Melophobia, quand à elle était plutôt une recherche d'identité musicale propre. Cela leur a valu un Grammy pour le meilleur album de musique alternative.

Le quatrième album de Cage the Elephant, Tell me I'm Pretty rencontre un vif succès auprès des critiques et continue d'être énormément en vogue .

Et pour vous j'ai sélectionné une petite compilation de morceaux du groupe pour vous donner un petit avant goût .

Listen and Enjoy

 

The avenger

 

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