Salut à tous, certain ce souviennent sûrement de cette phrase “C'est l'heure du du-du-du-du Duel !”, si c'est le cas alors vous savez de quoi je vais parler aujourd'hui. Alors, avant toutes choses, sachez que l'animé avec Yûgi Muto et Seto Kaiba sorti en 2000 en Europe, qui est l'adaptation du manga du même nom (écrit et dessiné de 1996 à 2004 par Kazuli takahashi), n'est pas la première adaptation visuelle. En effet, durant l'année 1998, une première version produit par Toei Animation voit le jour. Elle est composée de 27 épisodes de 25 minutes et son histoire se base sur les tomes 1 à 7 du manga. Malheureusement, elle ne quitta pas les frontières japonaises, car elle était jugée trop violente. Du coup cela nous amène à la deuxième version de Yu gi oh ! La série commencera son histoire à partir du volume 8 du manga. Elle est diffusée de 2000 à 2004 au Japon et arrive en France en 2002. Elle se compose de 224 épisodes répartis en 5-6 saisons. dans la première saison on fait la connaissance de Yûgi Muto entouré de ses amis et de Seto Kaiba qui est sa némésis. Yûgi devra combattre Pegasus (méchant de cette saison) sur l'île des duelliste pour récupérer l'âme de son grand-père. Dans la saison suivante, il lui faudra affronter des pilleurs de l'ombre qui en ont après son puzzle de millénium.

Justement la particularité du jeune Muto c'est d'avoir cet objet magique qui lorsqu'il livre un duel lui permet de laisser place à un esprit coincé à l'intérieur et qui se trouve être un ancien pharaon ressemblant au héros, mais en plus grand (et plus méchant dans le manga). La saison trois tourne autour de la famille de Seto Kaiba. La saison 4 parlera des mystères de l'atlandide et de dragons légendaires. la saison 5 tourne autour de Seto et la fin de la série sera consacrée entièrement ou presque à l'esprit du pharaon et à son passé avec en conclusion un duel entre Yugi et le pharaon. Cette série est sûrement une des mieux abouti, mais pour des raisons évidentes de censure elle ne colle pas forcément à l'esprit de l'aminé japonais qui lui colle un peut plus au manga originel. Effectivement le groupe 4kid, firme américaine de production pour des programmes jeunesse, a considéré que Yu-Gi-Oh! étant à destination de jeunes public, il devait être remanier ce qui fait que certaines scènes sont coupées, certaines répliques sont modifiées et même des éléments anecdotiques comme les descriptions sur les cartes ont été passés à la trappe et c'est cette version qui est arrivé en France. Enfin notez que dans cette série les objets du millénium sont une sorte de file rouge que l'on retrouve régulièrement dans les saisons avec une résolution à la fin et que le chiffre trois semble être récurent (les trois dieux égyptiens, l'ultime dragon blanc au yeux bleux, les trois dragons légendaire, etc)

Du coup pour conclure, si vous aimez yu gi oh et les animé un peu plus sombre alors regarder cette série de préférence dans la version originale ou lisez le manga.

A très vite pour de nouvelles aventures.

Mr Ghost

Hello hello, pour ce nouvel article papier consacré à la musique nous allons parler des deux bandes originales qui compose les générique des séries Angel et Buffy contre les vampires.

Pour commencer parlons de la bande son de Buffy, d'après la légende c'est l'actrice Alyson Hannigan (qui interprète Willow Rosenberg, une superbe sorcière) qui présenta le groupe qui composa la musique du générique de la série au créateur Joss Whedon. Ce dernier pris le temps de la réflexion et finit par engager le groupe. C'est ainsi que le groupe Nerf Herder composa une première version pour les 2 premières saison et une autre version pour la saison trois qui dura jusqu'à la saison 7. Une auteure américaine un peu spécial du nom de Janet Halfyard a analysé le thème de Buffy dans le cadre des Buffy Studies. Elle explique dans son essai que le générique est en deux parties. La première avec un son d'orgue et un hurlement de loup qui nous plonge dans l'univers des premiers films d'horreur tel-que Noseratu puis une deuxième partie qui supplante la première et qui est cette fois composée de guitare électrique qui nous ramène à l'époque actuelle et à celle de la série. C'est ce mélange qui donne le résultat final que voici.

Noté que le générique a été modifié dans sa sonorité pour un épisode spécial (que le spectacle commence (épisode 7 de la saison 6)) ce centrant sur la comédie musicale, c'est ce même épisode qui a permis à la série de sortir de par sa popularité et sa musique un nouvel album. De plus, la scène du club fictif le Bronze à réellement accueillie de vrai groupe de musique certain connu, mais surtout des locaux la plupart du temps. Il y a aussi eu de nombreux compositeur pour les bandes son des épisodes. C'est toutes ces éléments qui montrent que la musique à une grande place dans la série.

Pour Angel, c'est au groupe Darling Violetta et Holly Knight (chanteuse, musicienne et compositrice américaine) que l'on doit la musique du générique. Le groupe à du suivre certaine direction d'une annonce, passé par Joss Whedon, comme par exemple collé au côté sombre du vampire qui à une âme, c'est ce qui fait qu'à l'arrivée on a un rythme plus lent. Autre consigne utilisée des violoncelles et donné un côté rock à l'ensemble de la musique. D'après certaine information le groupe se serait inspiré d'épisodes de Buffy dans lesquelles Angel avait une place importante.

En 2005, un an après l'arrêt de la série, Darling Violetta et Holly Knight composent une version plus longue du thème : « The Sanctuary Extended Remix » apparait dans l'album "Live Fast, Die Never ".  Il ne faut pas oublier Caritas, le bar-karaoké pour démons des trois premières saisons qui montrent aussi que dans cette fiction la musique à son importance.

Voilà à très vite pour des nouvelles chasses aux infos.

Mr Ghost

Le réalisateur Tom Hooper, à qui l'on doit des films plus ou moins bons tel que les misérables  ou le discours d'un roi, n'innove pas grand chose avec son style ultra académique. Cependant on se retrouve plonger dans le thème de la peinture, parfois les personnages ont l'air d'être sortie tout droit d'un tableau de Edward Hooper. Cette inspiration du 3 ème art fait sens par le fait que Lili Elbe et son ex-femme Gerda Gottlieb était toutes deux illustratrices.

Mon plus gros problème avec ce film est la façon dont est abordé le transgenre, n'ayant jamais eu de questionnement par rapport à mon genre masculin, féminin ou encore neutre, une partie d'identification et de compréhension ne se fera jamais dans mon esprit. Ici ce questionnement et cette lutte intérieure est présenté selon la vision de l'époque présenté dans le film (1930),  c'est-à-dire par le dédoublement de personnalité voir la schizophrénie. Einar et Lili sont deux entités distincte comme si Einar avait été créé seulement pour convenir à la vision du monde qui fut imposé à Lili. A cause de cela j'ai trouvé qu'il y avait une simplification de ce que peut ressentir une personne transgenre. Lili apparait d'un coup grâce à un élément déclencheur comme si elle n'existait pas jusque là. 

Je n'en dirais pas plus et vous laisse aller voir ce film avec de belle performance d'acteur.

#Mischief 

Si vous avez vu le film n'hésitez pas à nous donner votre avis.

Cette fois-ci, nous vivons les aventures du jeune Lloyd Irving orphelin accueilli par un nain dans la forêt d'Iselia. Lloyd se rend tout les jours au village  le plus proche afin de voir ses deux meilleures Génis et Colette et aussi dormir un peu à l'école. 

Le village abrite un être spéciale qui n'est autre que l'élue du monde de Sylvarant. désigné pour devenir un ange et "régénéré le monde".  l'élue qui n'est autre que Colette doit entreprendre un voyage périlleux afin de devenir un ange et "régénéré le monde" pour cela elle sera accompagne du mercenaire Kratos, Lloyd, Génis et sa grande soeur Raine. 

Vous devrez donc vous aventurer sur les terres de Sylvarant en affrontant nombres monstres et désians.

Les Désians sont des demi-elfes qui assujettissent les humains et les font travailler dans leur fermes humaine.

Tales of symphonia, nous immerge totalement dans le milieu du rpg japonais, il peut s'adresser très bien à des novices du jeux vidéo en quête d'aventure. Le style de combat et en semi temps réel permets de ne pas se sentir submergé par l'ennemi. La durée de vie du jeu quant à elle est très longue de base, car l'histoire se fait en deux acte, d'où une version deux cd et si vous prenez à coeur de débusquer chaques quêtes annexes le temps se rallongera pour plus de plaisir et de difficulté.

La seule chose qui fut déplorer par de nombreux joueur et la facilité du Boss final qui semble en effet très ridicule, si vous cherchez de la difficulté, je vous conseille justement d'aller vers certaines quêtes annexe dont celle des armes maudite.

Malgré tout, Tales of Symphonia et un bon jeu qui possèdent un grand nombre de fan. le jeu a eu le droit à un second opus. et plusieurs adaptations en manga et série animée signe d'un scénario bien ficelé. 

En espérant vous avoir donnée envie de jouer à la prochaine.

Mischief 

Durant cette enfance, il ne fut pas aidé lors de sa scolarité .

D'une part avec sa dyslexie qu'il cache , d'autre part avec un œil paresseux qui l'oblige à mettre un bandeau .

Il arrivait à s'en sortir malgré tout jusqu'au collège où il fût orienté vers une classe technique .

« L' école était terrifiante parce que là-bas personne n'en avait rien à faire de moi ; ce qui me poussait à la médiocrité…A 13 ans vous vous retrouvez catalogué, vous êtes mort. Voilà l'avenir qu'on vous offre » c'est ce qu'il décrivait de cette période .

Avec ces difficultés le jeune homme se sauvera lui-même en développant ses talents en dessins qui lui valent d'être admis au Chelsea College of Arts, école qui le dispensera même de ses critères d'admission habituels en se basant uniquement sur son portofolio .

A la suite de ça il enchainera les écoles prestigieuse en se découvrant une passion pour les films .

Il expérimentera donc toutes sortes d'idées filmiques et les exposera, ce qui lui vaudra par la suite des commandes de diverses créations, mais surtout la proposition de Channel 4 de réaliser son premier long métrage « Hunger ».

C'est ceci qui le lancera définitivement dans le cinéma.

Il y a énormément de choses à dire sur Steve McQueen , mais il faut principalement retenir sa lutte à sortir des cases , lutte qu'il exprime lui même en déclarant "Vous aviez déjà vu, vous, un garçon noir faire ce que j'ai réussi à faire ?" .

The Avenger

Hé oui aujourd'hui dans ce nouveau numéro “écran” c'est de la série télé Xena : la guerrière que je vais parler. Cette série, américaine et néo-zélandaise, se compose de 134 épisodes de 42 minutes répartie en 6 saisons. Créée par Robert Tapert et John Schulian (réalisateurs) et produit par Sam Raimi et R. J. Stewart. Elle commence aux Etats Unis en 1995 et ce termine en 2001 et arrive en 1996 en France. C'est un spin-off de la série Hercule. En effet la première apparition de Xena se fait dans l'épisode 11 de la saison 1 de la série Hercule et c'est l'actrice Lucy Lawless qui interprète le rôle dans les deux séries. Par la suite on reverra les deux personnages ensemble dans d'autre épisode spéciaux.

Bien maintenant je vais vous expliquer en quoi la série Xena est spéciale et pourquoi ce n'est pas qu'une simple série. Pour commencer, si le résumé de la série nous dit que c'est l'histoire d'une héroïne, ancienne guerrière rependit qui cherche désormais à racheter ces fautes en aidant les gens avec son amie Gabrielle ce n'est pas pour autant que la série se centre sur ça. Effectivement, il faut savoir que l'oeuvre donne une place tout aussi important à Gabrielle qu'à Xena au fil de leurs aventures. De plus, les réalisateurs et scénaristes ont réussi l'exploit de permettre a chaque personnage qui a une importance pour la série (aussi petite soit elle) d'avoir sa personnalité et son histoire bien développée et ceux même si le personnage n'est présent que pendant 1 épisode. Il faut aussi savoir que les fans ont également une place importante dans cet univers fictionnel. Par exemple, tout au long de la série plusieurs éléments sont montrés pour laisser penser que Xena à réellement existé bien que ce ne soit pas le cas en réalité.

Sans oublier que certain épisode montre des personnes du présent qui tant soit de ramener Xena à la vie ou bien d'obtenir des objets qui lui aurait appartenu à la guerrière. C'est une manière pour les auteurs d'offrir une place aux fans dans la série. De plus, le personnage de Xena ainsi que la série, ceux balades à travers toute la mythologie du monde ou presque (Grec, Egyptienne, Nordique, Catholique, Arabe, Romaine, etc) et c'est ce qui rend le personnage de Xena aussi complexe puisqu'elle fait différente interventions dans des éléments réel de l'histoire (elle conseille à Homère d'écrire, elle est à l'origine de la mort des dieux,..). Au final c'est ce qui rend aussi la série intéressante, ce voyage dans différent mythe tout en étant plus ou moins dans un même espace temps comme si tout était lié à Xena et son parcours passé présent et futur. Sans oublier que dans cette série ce ne sont pas toujours ce qu'on pensait méchant qui sont réellement les méchants et inversement.

Bref pour terminer, car il faut bien conclure même si j'aurais encore pu parler des costume qui sont d'une grande beauté ou bien de la musique magnifique, mais pour terminer je dirais juste qu'il s'agit au final (notamment grâce aux différents éléments que j'ai évoqués) d'une des séries les plus vues au monde et qui est encore aujourd'hui très appréciée par les fans qui sont très nombreux. Noté que cette série d'aventure a été diffusée dans plus de quatre-vingt-six pays des cinq continents et a reçu plusieurs prix, dont un Emmy Award.

Mais vous n'avez cas regarder la série pour vous faire votre idée et moi je vous dis à bientôt pour un nouvel article série.

MrGhost

Hé oui, cette fois on parle de hercule mais version comics et le hasard a voulu que le plus puissant et connu des héros mythologie fasse une apparition à la fois chez DC et chez Marvel.

Donc commençons par DC. C'est en décembre 1941 qu'apparaît pour la première fois le demi-dieux, dans All Star Comics #8 qui est créé par William Moulton Marston et Harry G.Peter, c'est également dans ce même numéro qu'apparaît Wander Woman pour la première fois. C'est ainsi que ce fait leur première rencontre. Hercule réapparaîtra dans Superman # 28 (mai 1944), créé par Jerry Siegel et Ira Yarbrough, Wonder Woman # 105 (Avril 1959) et Hercules Unbound # 1 (Octobre 1975) créée par Gerry Conway et José Luis Garcia-Lopez. Avant Crisis on infinite Earths, hercule (dans la période de l'âge d'argent) est transporté jusque dans notre époque par Lex Luthor pour combattre superman, le demi-dieux tombe amoureux de Lois et enferme superman dans un sommeil de 100 ans. Il ne le réveillera que si Lois Lane l'épouse, mais Venus interviens et libère Superman du coup par la suite le héros de la mythologie disparaît dans les couloirs du temps. Dans l'âge d'or il aurait un lien avec les amazones. En 1975, il revient dans sa propre série de comics qui se déroulent dans un futur post-apocalyptique.

Après la période Cris on infinite Earths, le passé d'hercule est remanié et tourne davantage autour de Wander Woman et de son lien avec la mythologie, c'est ainsi qu'on apprend qu'il aurait violé la mère de cette dernière. Du coup quand est-il de la version Marvel ?

Chez Marvel, il est créé par le dessinateur Jack Kirby et le scénariste Stan Lee et fait sa première apparition dans Journey into Mystery Annual #1 en 1965. D'une certaine manière, il ressemble plus ou moins à Thor notamment dans sa force. En effet c'est Thor qui fait sa rencontre en premier lors d'un voyage sur le mont Olympe, c'est à la suite d'un grand combat qui ne trouve pas de gagnants qu'ils devinent amis. Pour ce qui est du comportement il est, comme le dit l'expression, un bon vivant. Il est également doué pour le combat notamment au corps à corps. Sa force ne trouve d'égale que face à Thor ou Hulk. Il va devenir un vengeur puis lors de Civil War il sera du côté de Captain América. Par la suite il accomplira différentes aventures notamment avec Hulk avec qui il deviendra amis également. Durant ses péripéties, il ira jusqu'à donner sa vie pour sauver le monde.

En résumé, bien que ces deux versions de ce personnage possèdent le même nom, ils n'en restent pas moins différent de par leurs histoires ainsi que leurs propre caractère.

Bonne lecture à tous.

MrGhost

Premièrement si vous baignez dans des univers tels que Supernatural ou Constantine vous allez surement apprécier ce pilote.

Sans qu'il casse trois pattes à un canard par son enquête; son univers et sa psychologie fonctionnent.

Déjà par l'apport musical qui nous place dans une histoire Rock et détendu,en plein Los Angeles actuel .

C'est ce genre de musique qui nous montre le caractère de notre protagoniste Lucifer qui a décidé d'envoyer balader son père et prendre sa retraite, faire déculpabiliser les gens de leurs pêchers et aider les rêveurs quand ça l'amuse, un « presque » anti-héros un peu égoïste et avec un égo assez sévère.

En même temps quand votre père vous condamne à punir éternellement les gens en enfer il y as bien un moment ou vous faites votre crise d'adolescence un peu en retard.

C'est ça que j'adore personnellement dans cet épisode, casser la figure du diable et l'idéologie du mal et du bien, donner le ressentit qu'on s'en veut pour des choses parfois pas si mauvaises mais qu'on ne fais pas assez attention a la vrai forme du mal et ce qui lui donne naissance, tout est sobrement bien présenté.

Ca m'as rendu curieux de voir la suite et j'espère que cette petite review , surtout très axé sur le protagoniste , vous as rendu un peu curieux aussi , sur ce je vous laisse apprécier votre soirée avec cet agréable nouveau venu !

#theavenger

 N'étant que de loin familier avec la saga je lui ai redonné une chance de me séduire avec sa refonte PS4.

Je vous rassure j'ai déjà touché la version Gamecube du premier opus ainsi que du 4 eme et j'ai eu la « chance » d'avoir le 5 eme sur ma Playstation 3.

J'oublie volontairement d'avoir vu la saga cinématographique narnadesque, je tiens à le préciser.

Donc Resident Evil HD Remaster est la refonte graphique du jeu vidéo original de 1996 édité par Capcom .

Jeu de type Survival-Horror un des premiers dans son genre, ici vous incarnez un membre des S.T.A.R.S , équipe chargée d'enquêter sur d'étranges événements dans un manoir de Racoon City.

D’abord viens le choix de la difficulté, soit vous incarnez la « douce » Jill Valentine, auquel le jeu vous sera plus accessible, avec de nombreux atouts et un inventaire plus ouvert, soit vous incarnez Chris Redfield où les atouts serons limités ainsi que l'inventaire.

Après ce choix, bien caractéristique d'une époque, vous choisirez le second mode de difficulté.

Bien entendu en grand patient dans les jeux d'horreur j'ai choisi Jill.

Cependant le choix des personnages influencera, légèrement, l'histoire ce qui peut vous amener à refaire le jeu par curiosité scénaristique.

Et je dois dire qu'une fois plongé dans l'histoire avec notre personnage, l'ambiance est bien au rendez-vous et la refonte graphique n'y est pas pour rien.

En effet la beauté des décors, de l'ambiance sonore et des effets graphique marchent.

Sans compter la recherche de la véritable histoire du manoir qui nous plonge dans différents états sentimentaux.

Malheureusement pour certains, pour le bonheur de la nostalgie pour d'autres, la maniabilité, malgré ses améliorations, reste la même, ce qui a le bon côté de nous pousser à redevenir un gamer qui prend le temps d'apprendre à connaître son jeu, contrairement à beaucoup de licences AAA qui on toutes plus ou moins la même maniabilité.

J'oublie aussi de parler des énigmes, ceci ne surprendras pas les habitués des anciens opus, mais pour ceux qui comme moi découvrent l'origine de la saga, ils vont sentir les heures de réflexions à l'ancienne revenir.

Que dire de plus ? Le jeu est surtout long pour son coter labyrinthique, en dire plus serais vous gâcher l'intégralité de celui-ci, si vous hésitez encore à acheter cette version n'hésitez plus et si vous n'avez pas les moyens de vous lancer dans l'aventure il existe aussi sur PC … sous différentes formes.

C'est sur ces mots que je vous laisse , zombies du soir bonsoir !

#theavenger

Passons maintenant au livre, dans les grandes lignes l'histoire reste la même que celles que vous pouvez connaître, soit par la version présentée par Disney soit par le film de 2003 ou encore le film Hook .

Sauf que tout est dans un aspect innocent, tandis que ce roman lui est, en partie, une représentation de la mort, de la cruauté et de l'égoïsme mais sans que cela soit ignoble en soit.

Le personnage de Peter Pan est égoïste et naïf, voir cruel d'un œil adulte, mais comme le serais n'importe quel enfant livrer à lui-même.

Ce livre cherche à nous apporter une critique du monde adulte qui souhaite faire grandir trop rapidement les enfants, ce qui est représenté par le personnage de Crochet qui aime le sang plus que n'importe quelle chose, même s'il est effrayé à la vue du sien, symbolisme de l'adulte qui ne s'apprécie pas lui même, un reflet de Mr Darling dans l'histoire.

Crochet cherche continuellement à tuer Peter Pan et les garçons perdu mais il est lui même effrayé par la mort qui est représenté par le fameux crocodile ayant avalé une horloge.

Le livre est remplit de ces symbolismes simples mais représentatifs.

Il est écrit d'une manière simple ce qui permet de le dévorer en quelques heures seulement.

Et pour conclure j'aimerais vous présenter une pépite qui s'allie énormément à ce conte, qui n'est autre que la BD Pan de Loisel .

Tout ce que vous trouverez dans le livre vous est imagé ici, en plus d'être une excellente préquel au conte.

Vous savez donc maintenant avec quoi passez votre weekend de détente, profitez grands enfants moi je m'envole vers la deuxième étoile à droite et tout droit jusqu'au matin !

#theavenger

Le clown Chocolat est trop ambitieux pour son époque, en plus d'avoir une dépendance aux jeux. Il en a marre d'être tourné en dérision, de son point de vue. Il va donc se tourner vers le théâtre pour jouer le seul rôle écrit pour un noir. A cette époque aucun noir n'avait joué sur une scène de théâtre. Chocolat quitte le cirque, alors qu'il est le roi de la piste avec Footit, pour le théâtre et donner sa représentation. A la fin de la représentation la moitié de la salle applaudit, tendit que la seconde moitié crie au scandale et à la honte. Finalement, Chocolat a fini sa vie entourée de sa famille qu'il a fondée, dans un lotissement de fortune.

Donc ce que je reproche le plus à la bande d'annonce est de ne rien montrer sur le coter dramatique de l'histoire, ne serait-ce que son changement d'orientation. Que Chocolat veut passer du cirque au théâtre. Elle montre essentiellement que les numéros de clown. Ceci mise à part, le film est magnifique, il est très bien pour se divertir et apprendre l'histoire de se clown, qu'on voit aussi bien au travail, que dans la vie de tous les jours.

#Neigimas

Hé oui c'est officiel les membres des Oscar ont enfin donnés à Leonardo DiCaprio son oscar du meilleur acteur pour le film The Revenant. Maintenant si vous êtes fans de DiCaprio ou bien de jeu vidéo du style temple run et autre, vous pourrez vous aussi tenter de faire gagner son oscar à DiCaprio.

En effet, Max van Der Merve, Bjorn-Erik Aschim et Sam Taylor (qui viennent de chez The Line) ont eu la folle idée de développer un jeu visionnaire. Le principe est simple, le joueur incarne Leonardo et doit courir le plus vite possible vers l'ultime statuette en or tant convoitée, pour se déplacer il faut utiliser alternativement les touches G et H ainsi que la barre espace du clavier pour sauter.

Noté que ce jeu se trouve exclusivement sur internet et le lien pour y jouer se trouve à la fin de l'article. Dans ce jeu, la difficulté se situe au niveau des obstacles, par exemple vous devrez faire la course contre des acteurs comme Matt Damon, Michael Fassbender, Eddie Redmayne et Bryan Cranston. Sans oublier les photographes qui vont augmenter au fur et à mesure du jeu, mais par chance vous pourrez les vaincre en sautant dessus. Il lui faudra aussi “affronter” une nouvelle fois “la bousculante” Lady Gaga. Cette dernière foncera sur l'acteur et il vous faudra réussir à l'esquiver. Il y a aussi des obstacles plus classique comme …. un iceberg.

Bien évidemment, il ne suffit pas de récupérer l'oscar pour gagner, vous devrez aussi faire des combos en obtenant des Bafta et des Golden Globes. De plus, il vous sera aussi possible d'obtenir des points supplémentaires dans plusieurs mini-jeux bonus (ramper jusqu'à sa Ferrari, trouver le nommé aux Oscars ou encore écrire un discours).Alors maintenant à vos clavier et bonne chance à tous pour cette course à l'oscar :  http://redcarpetrampage.com/

#MrGhost